Ophold dans une maison de ville historique

Ce projet est la pièce maîtresse d’une vaste œuvre d’art totale : une maison sur une place d’église, riche de nombreuses années d’histoire et recelant des trésors cachés. L’idée centrale était d’intégrer avec respect au nouvel aménagement les portes peintes à la main au XVIIIᵉ siècle par l’artiste.

Fidèle à son histoire, la maison devait devenir un lieu de rencontre pour d’importantes réunions d’affaires et se transformer en un nouveau joyau, alliant la tradition de la famille aux possibilités d’aujourd’hui. L’histoire de la famille comprend aussi un lien essentiel entre le monde occidental et le monde asiatique, visible dans de nombreux petits détails, motifs et objets. Ma vision s’est imposée d’emblée.

Le projet a duré deux bonnes années et s’est révélé très complexe. Dans cette maison, nous avons tout sauvé et tout eu entre les mains, de la pierre aux carreaux, des vieux clous aux grilles de fenêtres et aux vitres. Nous avons également restitué la façade d’après des recherches historiques. La pièce présentée ici n’est donc qu’une petite partie d’un grand tout, de l’œuvre d’art totale, montrée en plusieurs étapes, à travers différentes images des espaces, sur le site de THE NOBLE WORLD. Les trésors existants – tableaux, portes peintes, objets de collection et mobilier – ont été soigneusement restaurés et remis en état.

La vision consistait à réunir les petites pièces en un grand espace, qui s’ouvre à son tour sur une pièce latérale, une petite bibliothèque, elle-même reliée par un couloir à la maison d’hôtes – l’ancien garage. Sur le mur du fond, deux des portes peintes à la main devaient, tels des tableaux, attirer tous les regards.

Ces portes se trouvaient auparavant à l’étage et menaient à deux chambres. Avec de nombreuses autres petites portes (voir la cuisine) donnant sur un couloir étroit, elles passaient presque inaperçues et assombrissaient les lieux.

Nous avons placé ces portes comme des tableaux, à droite et à gauche de la fausse cheminée. Comme point d’orgue, nous leur avons toutefois rendu leur fonction de portes et avons ainsi créé de l’espace de rangement. Les étroites étagères en verre accueillent verres et cristallerie. Dès que l’on ouvre les portes, les étagères s’éclairent.

La fausse cheminée dissimule un écran qui se déploie selon les besoins pour les visioconférences et réunions Zoom. Nous avons choisi un parquet à lames en chêne clair et blanchi, afin de mettre en valeur les pièces anciennes tout en conférant légèreté et fraîcheur à la pièce.

Nous avons équipé la façade vitrée de volets intérieurs pleins à mi-hauteur, réalisés sur mesure, et de boiseries à caissons, selon le modèle historique. Les radiateurs ont été habillés dans le style de la maison.

Le motif de la frise de méandres parcourt toute la maison et réapparaît ici dans le tapis, dans l’habillage des radiateurs et dans les embrasses réalisées spécialement. Le concept lumineux devait servir à la fois d’éclairage fonctionnel et d’éclairage d’ambiance.

Une lumière qui met en valeur les œuvres d’art, et une lumière qui diffuse une atmosphère chaleureuse et intime. Les murs sont peints d’une peinture à l’eau mêlée de sable pour oiseaux, afin que leur caractère légèrement rugueux corresponde à celui de l’époque.

Nous avons acquis aux enchères les chaises suédoises du XVIIIᵉ siècle. Notre restaurateur a transformé deux d’entre elles en fauteuils, dans le respect de leur style.

Nous avons trouvé la magnifique table ancienne française en chêne chez un confrère, tout comme ce superbe lustre en fer. Le tapis est un dhurrie fait main que j’ai découvert chez Guinevere à Londres. Depuis cette pièce, on accède à la cuisine ainsi qu’à la bibliothèque, que l’on aperçoit déjà en partie. Ces deux pièces sont présentées dans une série d’images distincte.

Précisons encore que nous avons aménagé l’ensemble des combles, ce qui nous a permis de concevoir d’autres pièces, des chambres, de manière plus généreuse. Ces pièces font elles aussi l’objet d’explications séparées, accompagnées d’autres images.